娱乐讯（麦冬/文 马森/图）5月13日，2026首都视听节目“春交会”正在举办。西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》总制片人杨晓培出席活动并发表主题演讲，聚焦行业现状与创作本质，以《六姊妹》《梦中的那片海》等作品为例，阐释“内容为王”的核心逻辑，强调唯有扎实创作，方能抵御行业变局、收获跨文化情感共鸣。

行业现状：大IP大流量已失灵，观众耐心仅剩47秒

杨晓培直指当前行业核心痛点：剧集市场曾经追捧的大IP、大流量模式已然失灵，观众注意力被社交媒体、游戏、演唱会等多元娱乐形态分流，行业面临严峻挑战。

她透露，团队长期通过内部例会跟踪全网及海内外影视数据，实时监测观众弹幕、热度曲线等反馈，梳理出两大行业新趋势。

观众流失门槛大幅降低：过去剧集有“黄金7分钟”的留人窗口期，如今已压缩至47秒。超半数观众会因演员演技单薄、剧情节奏拖沓、人物缺乏共情力与现实代入感直接弃剧；即便宣发声势浩大，若正片内容无法快速抓住人心，观众也会即刻流失。

流量虚假红利彻底失效：观众不再为套路化叙事、悬浮人设和流量噱头买单，真正期待好故事、好人物、真性情的现实表达，反感精英式说教与上帝视角的居高临下，渴望看见立体鲜活、有血有肉的普通人角色。

创作坚守：角色大于演员，用平视视角讲述普通人的故事

身处行业深度调整周期，杨晓培认为创作者必须回归创作初心、坚守内容本位，以长期主义打磨精品，用平视视角描摹普通人的生活与命运。

她以《梦中的那片海》《六姊妹》的创作实践，拆解精品剧集的匠心创作逻辑：

实景还原，复刻时代质感：拍摄《梦中的那片海》时，团队在北京什刹海划定万余米拍摄区域，特意取景冬日岸边枯枝映冰封湖面的凛冽意境，精准复刻上世纪70年代北京青年的生活社交氛围，让观众沉浸式代入年代语境。

长期深耕，角色大于演员：《六姊妹》筹备制作历时3至4年，搭建分层演员甄选体系，坚持角色优先级高于流量，杜绝演员光环凌驾人物本身。剧集塑造六位性格迥异、人生轨迹截然不同的姊妹形象，横跨半世纪时光聚焦人物关键人生节点，串联四代家族命运脉络，让故事兼具时代厚度、价值广度与情感温度。

平视叙事，角色真实不完美：剧中主角既有人生高光，也有性格短板与人性弱点，不刻意滤镜化美化，以“不完美的真实”引发大众情感共情，让观众在角色身上看见家人缩影、追忆旧日时光，完成深层次情感共鸣。

谈及行业未来发展，杨晓培直言，无论媒介形态如何迭代、大小屏传播怎样联动，内容永远是核心根基。影视从业者需摒弃浮躁心态，坚守长期主义创作理念，深耕有温度、有质感、有共情力的优质内容，这才是行业应对市场变化、实现长久发展的根本底气。